概述：
“动画全都与运动有关。
一旦你了解了如何实现这一点，
你就可以制作出令人叹为观止的动画。”
想让您的插图栩栩如生吗？ 了解开始动画之旅
所需的一切： 从对象、角色和背景 到组合场景和捕捉 逼真的视角。
课程亮点：
动画基础
二维动画新手？不用担心！我们从基础开始，帮助您了解制作简单动画所需的技能。在课程结束时，您将学习不同的技能和理论以应用于原创动画。
效果和作用
深入了解动画原理及其背后的物理原理。完成后，您将通过引人入胜的动作和镜头工作来创建令人印象深刻的场景。
独奏：从头开始创建场景
独立动画制作的关键是学会如何及时自己处理整个过程。我将分享HAVTZA 作品背后的整个过程，从资产设计到后期制作。
您将学到：
动画中的对象属性
探索物理学如何影响我们周围的世界。关于动画对象，您需要了解的第一件事是它的属性，这样您才能使它以可信的方式移动。
动画角色设计
学习在设计角色时考虑运动。我将分享机械运动和美学运动的工作原理以及如何区分它们。这将帮助您避免角色动画的陷阱。
为动画设计背景
背景讲述了很多关于你的角色的信息。为您的动画创建原创背景，从氛围和颜色等抽象概念到透视和细节等技术概念。
创建场景并通过动画讲述故事
创建一个完全适合您的动画的序列：从构图到相机工作再到节奏和编辑。
通过编辑创造能量和流动
弄清楚如何使用剪辑使动作易于理解，在您的序列中呈现清晰的流程和能量，并将您选择的镜头与场景的气氛相匹配。
透视动画
了解电影动画的技术方面。一旦我们涵盖了动画的基础知识，我们将学习如何在各种情况和角度应用它们。
课程内容：
第 01 节加时赛
01. 迎新
- 介绍你的导师
- 你将学到什么
第 02 节准备工作
02.动画软件介绍
- 设置 FlipaClip
- 设置 Procreate
03. 前期制作流程概览
- 我寻找灵感和动力的方式
- 我如何估算工作量并保持高效
- 我如何开始一个项目
04.动画基本原理介绍
- 动画经典12条原理概述
SECTION 03. 设计基础
05.角色设计第1部分：身体和体积
- 角色构建和风格介绍
- 角色设计原则
- 角色解剖：比例、旋转、体积
- 角色属性：质心、移动幅度、材质
06.角色设计第2部分：风格和细节
- 选择样式和设置
- 服装设计及其特性
- 发型设计及其特性
- 将物理学融入您的设计
07. 背景设计第1部分：构图和布局
- 设置你的场景
- 选择一个观点
- 在透视中创建粗略的布局
- 在场景中构图和增加深度
- 选择灯光设置和氛围
08. 背景设计之二：构造与透视
- 决定你的最终观点
- 合成重要元素
- 校正透视网格
- 选择颜色
- 添加纹理和细节
第 04 节。适当的动画
09. 动画的基本原理：动作
- 间距和时间
- 拱形加速和减速
- 行动清晰
- 显示能量的移动速度（避免浮动动画）
10.动画复杂动作
- 叠加动作：清晰度
- 叠加动作：重心
- 规划可读操作的拱门
11. 细节动画对象
- 拖校长
- 展示和工具：加速、过冲、挤压和拉伸
- 使用变形展示主题材料（关于弹性）
12.添加额外效果
- 外汇设计的重要性
- 程式化
- 例子
13. 透视动画
- 缩短基础知识
- 与相机距离相关的运动
- 了解您的角色在 3d 空间中的位置
14.了解相机运动
- 简单的平移/相机抖动
- 与角色动作互补的动作
- 相机视点变化的专门布局
- 创建移动背景
15.动画基本原理：剪辑
- 了解场景的目的和氛围
- 强调重要削减
- 选择场景的流程
- 流向，运动清晰，保持能量
- 保持连续性
SECTION 05. 独立制作
16.故事板
- 创建故事板
- 检查一致性、组成和流程
17. 粗糙的动画
- 在故事板中的姿势之间
- 保持一致性
- 组织你的图层
- 使用帧乘法进行增强
18.抛光产品
- 创建参考系
- 清理的目的
- 清理技巧
- 在 FlipaClip 中着色
- FlipaClip 中的其他着色/照明选项
19. 完成你的动画
- 角色照明的不同技术
- 在软件之间导出和导入文件
- 使用剪贴蒙版添加光照和纹理效果
- 环境照明效果和图层模式
第六部分结论
20. 独立动画制作介绍
- 动漫行业通过我的经验
- 生产中的不同主要角色
- 自由职业者与工作室动画师
21. 最后的想法
- 完成课程
常见问题
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